LO VALIENTE Y LO DEMOLEDOR EN EL ARTE. DOS MUESTRAS PARA LA HISTORIA DE LA PERFORMANCE, DE PARTE DE MARINA ABRAMOVIC
Nació en 1946 en Belgrado,
antigua Yugoslavia, siendo hija de dos partisanos de la II Guerra Mundial y
héroes nacionales bajo el régimen del mariscal Tito. La propia artista cuenta
que su madre comenzó a estudiar Historia del Arte siendo ella muy pequeña y que
era habitual que la llevara en carrito a los museos y le leyera libros de arte
como si fueran cuentos. De este modo, la faceta artística de Marina empezó a
gestarse desde muy temprana edad.
La reconocida performer,
cuenta que en su educación intervino tanto el férreo comunismo que respiraba en
el hogar paterno, como el puro tradicionalismo ortodoxo propio de una de sus
abuelas, con quien convivió. Ambas tradiciones constriñeron e inspiraron a
Marina por igual.
Muy interesante es una anécdota
sobre cómo decidió dedicarse al arte de acción, recogida en sus memorias. Dice
que una vez que vio por televisión a Tito pronunciando un discurso sobre Marx y
Engels, experimentó su primera aproximación a la performance. Marina afirma que
la reacción que creó aquella actuación en ella, le hizo darse cuenta de que ese
era el medio a través del cual deseaba expresarse, y que por ello dejó de
pintar. Según sostiene, trabajar en un medio bidimensional, no le permitía la
transmisión de energía que sí ofrecía la acción performativa.
Desde sus primeras
producciones, Marina se arriesgó a transgredir, incomodar y utilizar su cuerpo
como objeto artístico y como arma con la que agredir la mente del espectador. Se
dedicó a explorar los lindes entre el Arte, el sufrimiento físicoy la sugestión
psicológica del público, arriesgando incluso su integridad física; su objetivo
fue siempre la creación violenta de un vínculo tan íntimo como turbador con el
receptor.
Cuerpo, acción y conmoción: Las obras Rythm e Imponderabilia
La performance, una forma
de arte visual basada en la experimentación, busca trascender la frontera entre
sujeto y objeto. Marina lo consiguedinamitando los límites del control sobre el
propio cuerpo y transfigurando los roles de artista y público.
Abramović, ofrece su cuerpo como
sujeto, pero también como objeto y medio artístico, y, con ello, quebranta
deliberadamente el principio de estatismo, de intemporalidad y de materialidad
en la obra del arte. Así es como crea un arte escandaloso, perturbador y capaz
de llegar a nuestras emociones de la manera más punzante.
Una de sus primeras grandes producciones
fue la serie conocida comoRythm (1973-74), compuesta por las acciones Rhytm
10, Rhytm 5, Ryhtm 2 y Rythm 0. Por descontado, se
trata de una muestra totalmente transgresora y arriesgada en la que Marina exploró
y superó las barreras del Body Art, al tiempo que caminó por los límites
del dolor físico, la automutilación y la resistencia moral del público. Los
receptores adoptaron el rol de testigos y cómplices de todas las lacerantes
experiencias que componían la serie. Aún hoy en día,esta muestraprovoca gran
controversia.
La performance comenzaba en el
momento en el que la artista procedía a dar golpes rítmicos con el primero de
los cuchillos entre los dedos de su otra mano, hasta cortarse. Esto se repetía
con cada uno de los cuchillos y, en el momento en que la acción terminó, y habiéndose
cortado más de veinte veces, reprodujo los sonidos grabados para replicar los
mismos movimientos anteriores, peroesta vez sin cuchillos.De este modo, trató
unir el pasado con el presente. Su objetivo era ahondar en la idea de la
repetición del pasado, en los patrones del comportamiento de la mente y en el
estado de conciencia en el que se encuentra el individuo en el instante mismo
de realizar una acción.
La siguiente de las acciones que
componen la serie, Rhytm 5, es una de las que más perjudicó la imagen
pública de la artista. En esta ocasión, Marina dibujó una estrella gigantesca
en el suelo, la roció con gasolina y, después, la prendió. La artista se situó
al lado de la estrella y se cortó las uñas y el pelo para arrojarlos a las
llamas, provocando chispas y estallidos. A continuación, Marina saltó al
interior de la forma, donde permaneció hasta caer finalmente desplomada, debido
a la inhalación de los gases.
Dada la dificultad para ver a la artista entre
las llamas, el público tardó tiempo en ver cómo se encontraba Marina, pero,afortunadamente,
pudieron rescatarla antes de que el resultado fuera fatal. Ella declaró que con
esta acción buscaba manifestar y vivir el vigor y la fuerza que provoca el
dolor físico extremo.
Ella cuenta que la estrella
comunista llegó a convertirse para ella en un símbolo de represión y en la
representación de su necesidad de un cariño paternal que nunca recibió. Como
ella ha afirmado, sus padres la educaron bajo una férrea disciplina de corte
militar y en un ambiente carente por completo de amor y libertad para expresar
sentimientos.
Otra de las acciones fue Rhytm
2, en la que se experimentaba con estados de lucidez y de pérdida de
control del cuerpo y la consciencia, causados por el consumo desmedidode
fármacos para el tratamiento de patologías psiquiátricas o neurológicas.
Primero, ingirió una píldora
empleada en el tratamiento de la catatonia, lo cual le provocó violentas
convulsiones que hicieron que perdiese el control de su cuerpo, aunque manteniendo
la mente totalmente lúcida. Su cuerpo no le obedecía pero era consciente de
todo lo que pasaba. Después de esto, ingirió otra píldora indicada para la
depresión y las conductas violentas, y esto paralizó su cuerpo. En este caso,
aunque su cuerpo parecía estar bajo control, su mente era la que se encontraba
completamente ausente.
Rythm 0 fue quizá la más desgarradora de
las acciones que formaron parte de esta serie de performances. En concreto,
esta ha pasado a la historia por su crudeza y por la violencia que
contenía.
Se trataba de hacer una reflexión
sobre la confianza y el contrato social, pero terminó por convertirse en una
confirmación de la tendencia natural del ser humano hacia la crueldad y la
violencia. Los visitantesacabaron cortando su ropa, clavándole espinas de rosas
en el estómago e, incluso, alguien le apuntó a la cabeza con la pistola (aunque
hubo una persona que intervino para impedir un disparo).
Cuando la acción terminó con Marina incorporándose y caminando hacia el público, los asistentes salieron del lugar, escapando, ante la posibilidad de que la artista fuera a enfrentarse realmente a ellos y a vengarse por lo que había tenido que soportar.
La artista serbia, comentó años
más tarde: “Lo que aprendí fue que, si dejas que el público decida, te pueden
matar”.
La siguiente obra de Marina a la
que nos vamos a referir, es igualmente una de las más representativas:
Imponderabilia (1977).En este caso, la acción se llevó a cabo gracias a
la pareja – artística y sentimental – formada por ella y el fotógrafo y performerUweLaysiepen
(Ulay).
Con él, Marina mantuvo una prolongada y fructífera relación creativa yde esta asociación, surgieron diferentes obras dirigidas a reflexionar sobre las formas de organización social patriarcal y sobre la necesidad humana de crear, reproducir y conservar ritos sociales. Era habitual que Ulay y Marina se vistieran del mismo modo y se comportaban de la misma forma en sus trabajos en común, haciendo al público meditar sobre los constructos sociales que sustentan la separación entre los roles femenino y masculino a través la representación de la dualidad sexual.
En el desarrollo de Imponderabilia(1977), los dos artistas se situaban desnudos a ambos lados de la puerta de entrada a un museo, obligando a los visitantes a entrar de lado y a elegir a cuál de los dos preferían dar la espalda y a cuál preferían acercarse de frente. La fricción y la interacción con el visitante generaba desde el principio un desequilibrio violento y una suerte de invasión de la intimidad, tanto por parte del visitante hacia los artistas, como a la inversa. Los espectadores eran víctimas de Marina y Ulay desde que pasaban por esa puerta sin saber qué les esperaba, pero también, de algún modo, se convertían en agresores al entrar en un contacto tan extremadamente personal hacia los performers.
Los dos artistas permanecieron
inmóviles y desnudos, como soldados al umbral físico de aquel acceso durante
más de tres horas. Finalmente, la policía intervino y disolvió la acción.
Según Abramović, los
cuerpos de ambos representaban el umbral de la conciencia humana y, en efecto,
la acción sirvió para recopilar un valiosísimo registro gráfico de reacciones
humanas que constituyen un interesante documento de valor sociológico.
Transmitir
mediante el cuerpo, la acción y la conmoción
Lo cierto es que, al margen de
las críticas y del parecer de cada uno, la amplia obra de Marina no deja a
nadie indiferente; es el objetivo que la artista se ha propuesto siempre
alcanzar. Abramović, se entrega al público para transmitirle un mensaje que
cada cual descodifica e interpreta de un modo distinto, pero que, en cualquier
caso, llega a través de la emoción, crea un vínculo personal y, por supuesto,
conmociona.
Marina, en definitiva, se entrega;
es un médium entre el Arte y el público.
Ella misma declara que su propósito en cada uno de sus trabajos es
entregarse por completo al público, no dejarse nada fuera.
A su parecer, la corrección política no debe poner límites al Arte ni al artista, y por ello trata siempre de dar forma al mensaje que quiere hacernos llegar sin tapujos, con una valentía única y a costa de cualquier circunstancia. Tal y como ha declarado en innumerables ocasiones, defiende que el creador ha de entregar toda su energía a través de su obra, para que el público pueda despuésdecidir si acepta o rechaza el resultado, pero habiendo recibido antes toda esa carga sensible y genuina transferida por el artista.
BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA
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WALTHER, Ingo K: Arte del siglo XX. Koln, 2018.
Carolina Banegas Olivares
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