COMENTARIO HISTÓRICO ARTÍSTICO DE LA NATIVIDAD MÍSTICA
FICHA
TÉCNICA
CONTEXTO HISTÓRICO
En esta obra podemos ver una serie de cartelas que nos
indican además del “Gloria in excelsis
Deo” y “Pax hominibus” una serie
de inscripciones que portan los ángeles en lo alto y que nos hablan del momento
y contexto histórico de la obra “Esta
tela, a finales del año 1500, durante los disturbios sufridos por Italia, yo,
Alessandro, pinté en medio tiempo después del tiempo, según el XI de San Juan
en el segundo dolor del Apocalipsis, en la liberación de tres años y medio del
Diablo: después será encadenado en el XII y lo veremos [precipitado] como en el
presente cuadro” [lagunas por abrasión].
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| Inscripción de la zona superior de la obra |
La alusión a los disturbios, puede deberse a la
llegada de los franceses, la muerte de Carlos VIII, rey de Francia; la
expulsión de Piero de Médicis de Florencia, la toma del poder por el partido de
Girolamo Savonarola (1452-1498) o la campaña de Cesar Borgia que en 1501
asediaba Faenza amenazando a toda la toscana. El tono en que utiliza la alusión
al Apocalipsis nos hace pensar en la influencia de Savonarola, fraile dominico,
predicador italiano y confesor de Lorenzo de Medici, que denunció la corrupción
romana para así ganarse al pueblo de Florencia y pretendiendo llevar a cabo una
modernización de la devoción, ya que consideraba que los Médicis, y en concreto
el hijo de Lorenzo, estaba incapacitado para gobernar y había llevado a
Florencia al camino de lo profano. Es por esto último por lo que decidió crear
un grupo de intelectuales llamados piagnone, que lucharon
contra ese espíritu pagano.
Nos hace pensar en esta influencia, debido a que
representa la Natividad de acuerdo con el tono de las homilías navideñas
pronunciadas por el religioso en 1493 y 1494 en las que invitaba a los
florentinos de buena voluntad a hacer de Florencia una nueva Nazaret, a que se
reunieran idealmente alrededor de la cueva donde María adora al hijo, asistida
por tres muchachas (Gracia, Verdad y Justicia) o mejor dicho (Fe, Esperanza y
Caridad), como podemos ver bajo la forma de los ángeles sobre el tejado del
pesebre. Puede relacionarse también la ausencia de personajes “modernos”, ya
que contra este hecho había arremetido el fraile. Además podemos identificar al
mismo Savonarola y a sus compañeros de martirio en los tres personajes a
quienes abrazan los ángeles del primer término.
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| Ángeles del primer plano |
Se puede demostrar documentalmente que Botticelli
pintó este cuadro influido por los sermones y escritos que Savonarola dirigió
contra la Florencia de los Médicis y su “decadencia moral”. Aunque no hay
documentos que acrediten fehacientemente que Botticelli fuese adepto o
discípulo de Savonarola. Este artista, como muchos florentinos de su tiempo,
indudablemente se sintió atraído por la carismática personalidad del monje,
incuestionable eje de los acontecimientos políticos y culturales de la
Florencia de fines del siglo XV e inicios del XVI.
ANÁLISIS FORMAL
Esta obra es la única firmada y fechada por el
artista, de lo cual se alude a que quizá fuera pintada para su devoción
privada. Es una obra pequeña en relación con los estándares de la época en la
que abundaban las grandes obras destinadas a los templos y palacios. Una obra
en formato vertical pintada sobre tela. Si observamos con detenimiento la obra,
vemos como los ángeles acompañan a los hombres hasta el portal. Ese milenarismo
del año 1500, una época como ya hemos visto, convulsa en lo político, fue un
momento en el proliferaron las sectas en las que se creía en la Segunda llegada
de Jesucristo, profetizada por la Revelación.
Una obra distribuida en tres niveles, siendo el del
medio el más importante, en él vemos a la Virgen de rodillas ante el niño, son
figuras en varios tamaños (jerarquía muy utilizada en la Edad Media), pero en
este cuadro se pinta a la virgen de forma gigantesca. Además se muestran
actitudes forzadas y poco naturales por parte de San José y los Pastores.
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| Nivel central de la pintura (Representación del pesebre) |
La obra ante la que nos encontramos se distancia de lo
que son las representaciones tradicionales del nacimiento de Cristo, en ella
vemos como el artista se aleja del realismo y la perspectiva para volver a la iconografía
arcaizante de los primitivos ya que este estilo representa mejor la idea que
quiere mostrar con la obra.
Señalar también la importancia del número 3 y sus múltiplos,
como elementos trascendentales, tres personajes protagonistas, tres ángeles
ceremoniales, tres parejas en el primer plano, doce ángeles danzantes, tres
niveles en los que se desarrolla el cuadro. Pudiendo estar relacionado con la
influencia de Dante y su Divina Comedia. El cuadro supura pathos, muestra casi
dolor, más que una celebración parece una escena apocalíptica.
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| Doce ángeles danzantes del nivel superior |
Pese a ello, podemos ver la técnica pictórica de este
artista, el trazo dibujístico insuperable de Botticelli, la gracia de las
formas, algo que lo acompañó durante toda su vida y esto queda de manifiesto en
los pliegues de las telas, las actitudes corporales, los gestos de los
personajes, la transparencia de las telas debido a la técnica del temple.
Escribe Vasari: “El dibujo de Sandro -Botticelli-
estaba muy por encima del nivel común, a tal punto que después de su muerte
muchos artistas trataron de conseguir originales suyos…” los dibujos que el
artista realizó para “ilustrar” el “Inferno” de Dante; quien los haya contemplado
alguna vez, sabrá apreciar su delicadeza y el por qué sus contemporáneos se
disputaban sus originales.
“La Natividad
Mística”
es una de las representaciones plásticas más interesantes del Quattrocento
Italiano. Ya que en ella se expresa algo más que la Natividad, se expresa la
vida del momento, la vida del artista, su propio tormento interior y su
devoción. Algunos críticos del siglo XIX sintieron gran admiración por este
artista del Renacimiento. Como Walter Pater, que afirma que Botticelli «sobrepasó
los límites de su generación al pintar como un visionario», también
lo admiraron Ruskin, Edward Burne-Jones, Bernard Berenson, entre otros.
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Alba Ferrer
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