RAFAEL SANZIO (1483 - 1520)
Rafael
Sanzio, hijo de
Giovanni Santi, que fue a su vez pintor al servicio de los duques de Urbino,
nació en la ciudad homónima el Viernes Santo, día 6 de abril de 1483.
Falleció a causa de una insuficiencia cardíaca en Roma el 6 de abril de 1520,
curiosamente cuando contaba 37 años, la misma edad a la que falleció el pintor
holandés Vincent van Gogh. Es considerado como uno de los cuatro
grandes artistas del Renacimiento italiano, junto con Donatello,
Michelangelo y Leonardo da Vinci.
INFANCIA Y PRIMEROS AÑOS
 |
Posible autorretrato del artista en
su adolescencia.
|
Ya
desde niño, Rafael destacó por su precoz talento por la pintura.
Crecer en el entorno de la pequeña corte de Urbino le proporcionó la
oportunidad de tener una educación esmerada en los modales y las habilidades
sociales. Su progenitor le enseñó durante un tiempo, pero viendo el prodigio de
su hijo, confió su aprendizaje artístico a Pietro Perugino. Quedó
huérfano con solamente 11 años y su tío, que era sacerdote, se quedó
con su tutela. Según Giorgio Vasari, su carrera artística se divide en tres
períodos claramente diferenciados por el estilo: la época de Umbría, la de
Florencia y la de Roma.
PRIMEROS AÑOS: PERUGIA (1483-1504)
Según Vasari, Rafael trabajó como ayudante de Perugino desde aproximadamente el año 1500 y que era prácticamente imposible distinguir la obra del maestro de la del aprendiz debido a la facilidad con la que Rafael aprendió las técnicas y absorbió con facilidad y rapidez el estilo del pintor de Umbría.
 |
| SANZIO, Rafael. La resurrección de Cristo. 1499-1502. Museo de Arte de Sao Paulo (Brasil) |
En
lo que concierne a su primera obra documentada, hay controversia entre el Retablo
Baronci y La resurrección de Cristo. En su primera
época ya fue un artista con numerosos encargos reaprtidos en diferentes lugares
del norte de Italia: la Crucifixión Mond (c. 1503) Los
desposorios de la Virgen (1504), el Retablo de Oddi y Las
Gracias (c. 1505).
PERIODO FLORENTINO (1504-1508)
Después
de pasar sus primeros años en ruta, durante cuatro años se estableció en
Florencia, aunque nunca residiendo de manera continuada; se cree que volvía de
vez en cuanto para comprar materiales para poder seguir con sus trabajos fuera
de la ciudad. Aun así, absorbió las influencias del arte florentino, entre las
cuales se encuentra su propia versión del sfumato tan propio
de Leonardo da Vinci y la archiconocida postura del contrapposto.
PERIODO ROMANO (1508-1513)
A
finales de 1508, gracias a la recomendación de Bramante, Rafael se trasladó a
Roma para entrar al servicio del pontífica Julio II, quien le encargó las
pinturas de la stanza della segnatura (La escuela de Atenas, El
Parnaso y La disputa del Sacramento).
Afirma
Antonio Paolucci el hombre quiere entender el origen de las cosas,
quiere saber porque se mueve el mundo. Ese fue el motivo de creación de
la Escuela de Atenas. Sobre un fondo arquitectonico majestuoso del
proyecto de Bramante para la basílica de San Pedro (ya en construcción) se
alzan los diferentes sabios de la Antigüedad: en el centro sobresalen Platón
levantando el dedo señalando el mundo de las ideas y a su discípulo Aristóteles
con la mano paralela al suelo representando el método experimental. En las
escaleras se encuentra Diógenes tumbado, semidesnudo y solo. En primer plano
está Pitágoras y entre sus discípulos se encuentra Averroes que luce un gran
turbante. Y entre todos estos filósofos se encuentran también Hipatia de
Alejandría y Alejandro Magno, entre muchos otros.
 |
La escuela de Atenas, representación de la Verdad filosófica con los grandes
filósofos de la antigüedad clásica.
|
Las
dos paredes pequeñas de la sala del sello están decoradas por el fresco El
Parnaso, el monte donde, según la mitología griega residía Febo Apolo y las
musas. El tema central del fresco es el simplificado razonamient de que los
poetas existen porque Apolo toca la lira y porque el espiritu de Dios les toca.
Los poetas que le acompañan son Virgilio, Dante, la poetisa Safo, Petrarca,
Boccaccio, Sannazaro y Antonio Tebaldeo, humanista amigo del artista.
 |
El Parnaso, representación del monte donde residía Apolo y las musas
Melpómene, Terpsícore, Polimnia, Calíope, Euterpe, Talía, Clio, Erato y Urania
|
De
las mismas dimensiones de frente a la Escuela de Atenas se
halla el fresco Disputa del Santísimo Sacramento, dedicada al
misterio del verbo encarnado. En la parte alta del fresco las tres personas de
la Santísima Trinidad se hallan en línea con la ostia eucarística en alto el
eterno padre en posición de bendecir y en el centro se alza Cristo entre la
virgen y San Juan. Las tropas celestiales descansan sobre nubes y una opulenta
cortina en oro decora la parte mas alta. En la parte inferior, alrededor del
altar y siguiendo en parte la misma estructura formal de la Escuela de
Atenas están los doctores de la Iglesia: sentados en los tronos
Ambrosio, Agustín, Jerónimo y Gregorio.
El
origen del titulo del fresco, inadecuado en todas sus vertientes es de Giorgio
Vasari quien escribió en sus Vidas a los personajes como
disputantes pero sin duda los personajes no discuten con sino que más bien se
emocionan y veneran al vertiginoso misterio. En palabras de Paolucci la
mente humana se pierde, prueba consternación y infinita contrariedad frente a
la verdad revelada. Por suerte, nos ayuda, la misericordiosa presencia de dios
que manda su Ángel para protegernos y confortarnos.
 |
La disputa del Sacramento, representación de la Verdad teológica
personificada en la eucaristía
|
LA FORNARINA, MUSA Y AMANTE
Muy poco se sabe de la vida privada de Rafael, pero sí que se documentó que una vez se instaló en Borgo al marchar de Roma uno de sus comitentes, Bernardo Dovici "Bibbiena" forzó el compromiso del joven artista con una sobrina suya, María. Rafael no llegó a casarse, pues el enlace no pareció gustarle, ya fuera porque la chica no era de su agrado o porque rechazaba el matrimonio por sí mismo. El caso es que los hechos sucedieron en 1514, Rafael falleció seis años después y dichas nupcias no se habían celebrado.
Muy poco se sabe de la vida privada de Rafael, pero sí que se documentó que una vez se instaló en Borgo al marchar de Roma uno de sus comitentes, Bernardo Dovici "Bibbiena" forzó el compromiso del joven artista con una sobrina suya, María. Rafael no llegó a casarse, pues el enlace no pareció gustarle, ya fuera porque la chica no era de su agrado o porque rechazaba el matrimonio por sí mismo. El caso es que los hechos sucedieron en 1514, Rafael falleció seis años después y dichas nupcias no se habían celebrado.
 |
SANZIO, Raffaello. Ritratto di giovanne donna. (C. 1518)
Gallerie Nazionali d'Arte Antica (Roma, Italia)
|
Sí
que se conoce, no obstante, que durante su estancia en la capital tuvo varios
encuentros esporádicos, pero ninguno le marcó tanto como su affair con la hija
de un panadero, Margarita Luti, que se convirtió en su amante y modelo para una
de sus obras más bellas y célebres: La Fornarina.
En
el cuadro, Rafael representó a Margarita como una Venus y puso su nombre en el
brazalete azulado.
En
2015, el Lancet publicó un estudio donde
historiadores del arte y médicos concluyeron que, por la coloración y la forma
del trazo en la zona del pecho, Luti padecía un avanzado cáncer de mama. Se
trata pues, de la representación más antigua de esta enfermedad.
BIBLIOGRAFÍA
PAOLUCCI,
Antonio. Las estancias de Rafael. Edizioni Musei Vaticani
(2011).
VASARI,
Giorgio. Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores
italianos desde Cimabue a nuestros tiempos. Cátedra. Madrid (2011)
Laura Solé
No hay comentarios:
Publicar un comentario