FICHA TÉCNICA
- Título de la obra: Judit decapitando a Holofernes.
- Autor: Artemisia Gentileschi.
- Cronología: 1613 aprox.
- Estilo: Barroco.
- Técnica: Óleo.
- Soporte: Lienzo.
- Ubicación: Galería Uffizi, Florencia.
CONTEXTO HISTÓRICO-ARTÍSTICO
Artemisia
Gentileschi nace en 1593 en Roma, y fallece hacia el año 1654 en Nápoles. Su
producción artística se encuadra dentro del Barroco italiano. Se produce una constante entre las escasas
mujeres que pueden acceder a la actividad artística: ser hijas de artista. En
su caso, su padre es Orazio
Gentileschi, representante de la escuela de Caravaggio. Gracias a él aprende a desarrollar el dibujo.
Con
apenas 18 años vive un episodio que trastocará su vida por completo: es violada
por Agostino Tassi, su maestro, y
quien además era amigo de su padre. Tras ello, intentó preservarse su
reputación casándose con ella, algo que nunca sucedió; por este motivo, se
llevó el caso a juicio, del que se conserva el testimonio completo de
Artemisia. A pesar de ser la víctima, fue torturada para intentar que su
declaración cambiase, algo que no ocurrió. En la sentencia se recoge el exilio
de Tassi y un año de prisión. Tras este episodio, contrae matrimonio, y se
marcha a Florencia.
Tras
establecerse posteriormente en la ciudad de Roma, viajará a otras ciudades como Venecia y Londres. En sus obras
es frecuente la representación de mártires y grandes figuras femeninas, como
Judit, Susana o Lucrecia, en esa búsqueda por reflejar el sufrimiento
que la mujer padecía en aquella época, sometida al yugo masculino. Por todo
ello, Artemisia es vista como un gran icono dentro del feminismo.
Además
de presentar estos personajes, también encontramos notables autorretratos, como
por ejemplo Autorretrato como alegoría de
la pintura. En ellos se representa en contextos diversos, siendo algunos,
incluso, al modo divino (Santa Catalina
de Alejandría).
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Autorretrato como alegoría de la pintura. Artemisia Gentileschi. |
Autorretrato como Santa Catalina. Artemisia Gentileschi. |
ANÁLISIS ICONOGRÁFICO
Estamos
ante la que es considerada como su obra
cumbre. La figura de Judit se presenta como la de una heroína activa, que salva al pueblo de Israel
de las manos de Holofernes. Logra seducirle, y en su encuentro, Holofernes bebe
hasta caer desmayado; Judit aprovecha este momento para decapitarle.
En
la obra vemos a Judit, a Holofernes y la criada. Quiere presentarse a la mujer
como un ser bello y fuerte, ejerciendo un papel
totalmente activo en la acción. La
presencia de la criada contribuye a reforzar ese papel de la mujer venciendo al
hombre ante un hecho violento.
Se
cree que la violación sufrida por la propia Artemisia ha influido de manera
sustancial en su pintura, mostrando así a mujeres fuertes y empoderadas. Otro
tipo de obras tratarán de denunciar la violencia y el acoso sufrido por las
mujeres, como observamos en Susana y los
viejos (1610); la protagonista aparece totalmente aterrorizada, ante la
imposibilidad de defenderse de dicho ataque.
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Susana y los viejos. Artemisia Gentileschi, 1610. |
ANÁLISIS FORMAL
En
obras como esta vemos la gran influencia de la pintura de Caravaggio, gran
exponente del Barroco, con la presencia de una luz tenebrosa y colores
muy saturados, remarcando la psicología del personaje, y creando escenas de
gran intensidad.
En
cuanto a la composición, observamos
con claridad cómo los brazos de Judit nos dirigen directamente al rostro
desencajado de Holofernes, tratándose así de un eje unidireccional; la
violencia sólo se ejerce en un sentido. Si lo comparamos con la de Caravaggio,
este eje no está tan remarcado, y las expresiones de los rostros son totalmente
diferentes, presentándose a Holofernes casi como una víctima, y siendo la criada,
ahora anciana, la ideadora de toda la acción.
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Judit decapitando a Holofernes. Caravaggio. |
BIBLIOGRAFÍA/WEBGRAFÍA
Página
web del Museo del Prado:
ROMERO,
C., Artemisia Gentileschi en “Arte,
individuo y sociedad”. 1995. nº7, pps. 74-81.
MARTÍN
MUÑOZ, M.R., El arte de ser: Artemisia
Gentileschi en “Revista Atticus”. 2011, nº14, pps. 40-50.
Marina Soler
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