FICHA TÉCNICA
- Título de la obra: El Desollamiento de Marsias
- Autor: Tiziano Vecellio
- Cronología: 1570-1575
- Estilo: Renacimiento
- Técnica: Óleo
- Soporte: Tabla
- Ubicación: Museo Estatal de Kromeriz, República Checa
ANÁLISIS ICONOGRÁFICO
La
obra de Tiziano, El Desollamiento de
Marsias, se inspira en los libros VI (suplicio de Marsias) y IX (historia
del rey Midas) de las Metamorfosis de
Ovidio. Estas dos escenas están insertas dentro de la misma tela. Tiziano ha
querido plasmar el momento trágico en el que el sátiro Marsias está siendo
desollado por el dios Apolo. Según el mito, Marsias encontró la flauta que la
diosa Atenea había arrojado – puesto que deformaba su rostro al soplarla – y aprendió
a tocarla. Su hermosa melodía seducía a todo aquel que la escuchaba y tanto fue
el éxito de Marsias que se atrevió a decir que su flauta sonaba mejor que la
lira del dios Apolo. De esta manera, se llevó a cabo un concurso musical entre
los dos y el vencedor fue Apolo. Debido a la soberbia del sátiro, Apolo le
impuso un castigo que consistía en arrancarle la piel a su rival mientras éste
aún seguía vivo. Colgado boca abajo, Marsias suplicaba piedad al dios, mientras
tanto, las divinidades de los bosques le lloraban. Las lágrimas se juntaron con
la sangre del sátiro y dieron lugar al río que recibe el nombre del propio
sátiro, Marsias. No obstante, a la derecha del cuadro, podemos apreciar la
presencia del rey Midas, el cual contempla de manera reflexiva el
acontecimiento. La irresponsabilidad del rey Midas por su deseo de convertir
todo lo que tocaba en oro y vuelto a su condición de rey, asistió a un concurso
similiar al acontecido con Apolo y Marsias. En esta ocasión, la disputa era
entre Pan (semidios de los pastores y rebaños) y el dios Apolo, nuevamente,
sobre instrumentos musicales: la flauta y la lira. Marsias una vez más vuelve a
apoyar a Pan y la flauta. Esto explicaría la doble presencia del dios Apolo en
esta obra.
Tiziano
se autorretrata en el rey Midas y, desde su condición de hombre/artista
melancólico, medita sobre su labor de pintor dentro de las cortes renacentistas
para las que trabaja. La obra es una autocrítica a sí mismo puesto que el
artista, al final de su vida, entiende que ya no es capaz de generar belleza en
sus obras y, por tanto, sólo es capaz de observar manchas y “borrones”. Todas
estas ideas que se van generando en los años setenta del siglo XVI sobre el
concepto de belleza, invaden los pensamientos de los artistas, no sólo en
Venecia, sino también en los otros focos renacentistas, como Florencia o Roma.
Esta nueva “maniera” de hacer pintura, distinta a la que Rafael o Miguel Ángel
hicieron, está considerada como la precursora de las producciones artísticas
que se desarrollarán en la centuria siguiente. Por tanto, se da paso a la
plasmación de los gestos y expresiones, a la sugestión del espectador y,
evidentemente, invita a una reflexión sobre el nuevo ideal de belleza.
Asimismo,
no hay que perder de vista a la versión cristiana del Desollamiento de Marsias, convertida en el martirio de San Bartolomé
(Natanael, en el Evangelio de Juan), puesto que fue desollado por predicar la
Palabra de Dios en Armenia. Así, vemos a San Bartolomé sosteniendo su epidermis
en los frescos que componen el Juicio
Final, de Miguel Ángel Buonarroti, de la Capilla Sixtina. Nuevamente, vemos
un autorretrato del propio artista en el santo.
ANÁLISIS FORMAL
Gran
parte de las obras finales de Tiziano presentan un carácter particular, puesto
que están vinculadas a un nuevo concepto teórico sobre la técnica de la pintura
veneciana y de la belleza. El colorido, el cromatismo y las pinceladas sueltas
dan lugar a una enorme expresividad y vida a los personajes representados, a la
naturaleza y al paisaje en sí. Muchas veces, estas obras han sido calificadas
como pinturas de manchas o de “borrones” –
que serán bien recibidas en la pintura del período Barroco -.
El
profesor Fernando Checa, en una reciente exposición celebrada en el Museo
Thyssen Bornemisza, ha calificado a esta última etapa de la pintura veneciana
como ese gusto por la “destrucción de la belleza” y “destrucción de la
pintura”. Por tanto, se trata de una pintura enfrentada a los preceptos técnicos
y comunes de la producción artística del Renacimiento - como es el disegno (dibujo) - que se mantenían
dentro de la formación artística de los pintores – y artistas en general - y
que eran indispensables para crear belleza. A pesar de que la “maniera” de
hacer pintura de Tiziano no fue del todo entendida ni acogida en estos
momentos, si tendrá una gran repercusión en el siglo siguiente. Y es que esta
obra puede ser entendida desde varios puntos de vista, porque como dice Didi
Huberman.
BIBLIOGRAFÍA
CHECA CREMADES, Fernando, Tiziano y las cortes del renacimiento, Madrid, 2013.
CHECA
CREMADES, Fernando. (com): El
Renacimiento en Venecia (Exposición del 20 de junio al 24 de septimebre del
2017. Museo Thyssen Bornemisza. Madrid), Madrid, 2017.
OVIDIO,
Las metamorfosis, Barcelona, 2011.
GALERÍA DE IMÁGENES
Detalle de la obra |
Detalle de la obra |
Detalle de la obra |
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Detalle de San Bartolomé sosteniendo su epidermis en el Juicio Final de la Capilla Sixtina (1537-1541). Miguel Ángel Buonarroti |
Criscorpionsartheory
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