FICHA TÉCNICA
- Título: Las señoritas de Avignon
- Autor: Pablo Picasso
- Cronología: 1907
- Estilo: Cubismo
- Técnica: Óleo sobre lienzo
- Ubicación: Museo de Arte Moderno de Nueva York
ANALISIS ICONOGRÁFICO
Nos encontramos
ante una de las primeras obras del movimiento cubista. Respecto al tema
representado, se piensa que Picasso se inspiró en una escena de un prostíbulo
de la calle barcelonesa de Avinyó. Al parecer, en los bocetos previos, además
de las cinco mujeres, existía un personaje que, con una calavera en la mano, entraba
por una puerta, figura que posteriormente sería sustituida (homenaje a su amigo
Casagemas, que acababa de morir).
Esta obra marcó el
comienzo de su Periodo africano o Protocubismo y es la referencia clave para
hablar de cubismo, del que Picasso es el máximo exponente. Elimina todo lo
sublime de la tradición rompiendo con el Realismo, los cánones de profundidad
espacial y el ideal existente hasta entonces del cuerpo femenino, reduciendo
toda la obra a un conjunto de planos angulares sin fondo ni perspectiva
espacial, en el que las formas están marcadas por líneas claro-oscuras.
ANÁLISIS FORMAL
En esta obra
podemos identificar a cinco figuras femeninas que, por el título, podemos
identificar como cinco prostitutas de un burdel. Las figuras femeninas aparecen
todas desnudas y se organizan en tres bandas verticales, siendo las dos figuras
centrales las más clásicas, a pesar de que se observa la reducción de la
anatomía femenina a su forma más esquemática y, aunque aparecen de pie, la
posición de los brazos por detrás de la cabeza se asemeja a las de las
"venus" representadas en otras etapas artísticas. Las otras figuras
de aspecto más cubista se asemejan a máscaras, esto se debe a la influencia del
arte africano, cuyas manifestaciones culturales comenzaron a ser conocidas en
Europa por aquellas fechas. Las cinco prostitutas aparecen ofreciéndose al
espectador sobre un fondo de cortinajes con un bodegón a sus pies.
Se piensa que
Picasso en esta obra hace una reinterpretación de las figuras alargadas de El
Greco, habiéndose señalado una influencia particular de su Visión del
Apocalipsis. Esta obra fue expuesta por primera vez en 1916 en el Salon
d’Antin.
Como era habitual
en Picasso, realizó varios bocetos antes de dedicarse a la obra final del
cuadro. Esta obra preliminar de estudio consta de un óleo, una acuarela y una
gran cantidad de dibujos que fueron debidamente estudiados y analizados en un
catálogo de exposición.
Los colores usados
aparecen sin gradación, aplicados de forma plana y renunciando a los principios
de iluminación, sombras y volumen tradicionales en la pintura. La línea es una
de las grandes protagonistas de la obra. Su aplicación es geométrica,
descomponiendo a las figuras en formas básicas, de agudas esquinas. La luz no
incide en el cuadro, creando zonas cromáticas puras y eliminando, casi por
completo, el tradicional claroscuro.
Verónica Gómez
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