La familia amarilla se rinde ante los grandes artistas
¿Quién no ha visto
alguna vez algún episodio de esta archiconocida serie? ¿Quién no conoce a Bart, Lisa, Maggie, Marge o Homer? Seguro que
nadie. Esta familia amarilla lleva nada más y nada menos que treinta años en
antena, y según su creador, Matt Groening, aún tienen historias para muchos más
años.
Pero ¿cómo nacieron
Los Simpson? Esta familia disfuncional, que vive en el ficticio pueblo de Springfield, nace de la mano de un
joven Matt Groening que decidió usar
los nombres de su propia familia para bautizar a los personajes, sustituyendo
el suyo por Bart. Crea así a la típica
familia norteamericana de clase media como una sátira de la sociedad
estadounidense. La primera vez que Homer y su familia aparecieron en antena
fue el 19 de abril de 1987, dentro del programa “El show de Tracey Ullman” y lo hicieron en formato de corto. Tras
el arrollador éxito, Groening decidió crear una serie de capítulos que durasen
una media hora. Así, se emitía la serie “Los
Simpson” en la Fox por primera vez el 17 de diciembre de 1989, que sigue en
parrilla con máxima audiencia hasta el día de hoy.
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| Los Simpsons. |
A lo largo de tres décadas de
emisión, han pasado por Springfield innumerables personajes ilustres (el presidente Bill Clinton, el astrofísico
Stephen Hawking, cantantes como Katy Perry o Lady Gaga, pasando por escritores,
actores, deportistas…) y sus habitantes han sido testigos de hechos históricos relevantes e incluso
han “pronosticado” sucesos que han
ocurrido posteriormente, como la victoria de Trump o la creación de los
smartwachs. Por eso, no es de extrañar que la familia más irreverente de la
televisión haya sucumbido a los encantos de las grandes obras de la Historia del Arte.
Son muchísimas las
referencias al arte que aparecen en la serie, por ello, me he querido centrar
en un capítulo concreto en el que aparecen varias obras mundialmente conocidas.
En concreto, en el
episodio “La casa-árbol del terror IV”, uno de los famosos especiales que
cada temporada hacen con motivo del día de Halloween. Estos episodios suelen
contar tres historias de terror que tienen a alguno de los miembros de la
familia como protagonistas.
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| La casa-árbol del terror IV. |
En este episodio, emitido el 28 de octubre de 1993, vemos como Homer
vende su alma al diablo por una rosquilla (es sabido su amor por estos dulces);
como Bart tiene una premonición sobre un accidente en el autobús escolar; y
como el Señor Burns (jefe de Homer y dueño de la central nuclear) se convierte
en el Drácula de Bram Stoker.
En el inicio del capitulo, y el
hilo conductor de las historias, vemos a Bart paseando por una gran sala con numerosos cuadros donde se han
sustituido a sus protagonistas originales por miembros de la familia
springfildiana. Dalí, Van Gogh o Munch
son sólo algunos de los artistas a los que se aluden en el episodio. Veamos las
obras originales y su adaptación al mundo amarillo.
“El sueño” de Salvador Dalí (1937)
Dalí hace aquí una fantástica interpretación del sueño. Se ve a la
cabeza del soñante sobre un fondo de imágenes oníricas en un delicado
equilibrio, sostenida por unas endebles muletas, donde la figura despertaría si
uno sólo de sus apoyos fallase, lo que demuestra la fragilidad del sueño. La meticulosidad
de Dalí en el detalle crea una atmósfera hiperreal.
Esta no será la
única referencia al gran artista surrealista en la serie, pues aparece en
innumerables ocasiones.
Aquí, el rostro del durmiente (retrato de Dalí)
se ha sustituido por Maggie, la
benjamina de la familia, además de estar el paisaje repleto de chupetes
(símbolo de la pequeña) derritiéndose.
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| El sueño. |
“La muerte de Marat” de Jaques-Louis David (1748)
Jean-Paul Marat,
uno de los líderes más apasionados de la Revolución Francesa, era amigo
personal del pintor. Fue apuñalado en el baño, y esta impresionante imagen rememora el asesinato. David sólo
incluyó en la composición los elementos esenciales para contar lo sucedido: el
cuerpo exánime, la herida sangrante, el arma homicida y la carta de la que la
asesina se valió para entrar en la casa. El contraste entre la iluminación del
cuerpo y el fondo oscuro resalta esos detalles, volviéndolos aún más
relevantes.
Homer se convierte en Marat, que
aparece en la misma postura que el personaje original, sosteniendo también una
hoja de papel, que en este caso es una lista de la compra con sus manjares
favoritos: la cerveza Duff, patatas fritas (chips) y cerdo (pork).
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| La muerte de Marat. |
“El Grito” de Eduard Munch (1893)
El propio artista
describe el cuadro así “caminaba con dos
amigos. El sol se ocultó, el cielo se tiñó de rojo sangre y yo sentí como un
soplo de angustia. Me detuve y me apoyé en la cerca, mortalmente cansado; por
encima de la ciudad y del fiordo, de un azul negruzco, planeaban nubes
sanguinolentas como lenguas de fuego. Mis amigos siguieron andando y yo quedé
allí clavado, temblando de angustia. Me parecía oír el grito inmenso, infinito,
de la naturaleza”. Esta sensación de Munch la podemos sentir a través de
los colores y las formas sinuosas que invaden la obra. Puede ser que esa
sensación de terror que invadió al artista estuviese provocada por la cercanía de un matadero y de un hospital
psiquiátrico (donde estaba ingresada su hermana, que padecía esquizofrenia)
y que la unión de los chillidos de los animales al sacrificarlos y los gritos
de los enfermos invadieran al pintor y le provocasen ese malestar.
Lisa es la protagonista de
esta adaptación e la obra de Munch al universo amarillo. Reproduce el gesto de
terror original, pero quizá aquí Lisa grite por sentirse incomprendida dentro
de una familia y una sociedad que es totalmente contraria sus ideales.
Recordemos que Lisa es inteligente, vegetariana, budista, pacifista…
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| El grito. |
“Los tres músicos” de Pablo Picasso (1921)
Esta obra es una
de las mejores muestras del cubismo
sintético. Picasso hizo dos versiones, además de innumerables bocetos.
Vemos a tres figuras de la comedia del arte: el polichinela, el arlequín y el
fraile. Son figuras hieráticas, planas, geométricas y muy esquemáticas con
fuertes contrastes de color. Los rostros son simples máscaras, misteriosos y
espectrales, muy teatrales.
De nuevo, Lisa es la protagonista. La vemos con
la misma estética que la obra picassiana y tocando su inseparable saxofón,
aunque aparece sola, a diferencia del cuadro original donde hay tres
personajes.
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| Los tres músicos. Picasso. |
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| Los tres músicos en los Simpsons. |
“Misterio y melancolía de una calle” de Giorgio de Chirico (1914)
Un profundo silencio
domina la escena. Parecen oírse los pasos
leves de una niña que se dirige a la plaza, jugando con su aro, ajena a
todo lo que le rodea. La ausencia de más personas es lo que presagia un mal
futuro para la niña, a lo que también influye la jaula abierta a modo de trampa
o la extraña sombra que se proyecta en el suelo y que habla de la presencia de
otra persona, aguardando a la vuelta del edificio.
La sombra de Marge se refleja
en el muro y las esferas del suelo parecen reproducir, en su sombra, las gafas
de culo de botella de Milhouse, el
mejor amigo de Bart.
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| Misterio y melancolía de una calle. |
“El hijo del hombre” de René Magritte (1964)
Una de las obras
más famosas del artista. Se trata de una especie de autorretrato. Un hombre con un sobretodo negro y bombín,
aparece parado de forma hierática con el mar y el cielo nublado de fondo. El rostro
se lo tapa una manzana verde flotante, que sólo deja apreciar una parte de los
ojos. La relación entre la manzana y el título parece una referencia deliberada
a Adán en el Jardín del Edén. La
manzana y el bombín serán muy recurrentes en la obra del pintor.
Bart es el protagonista en
esta ocasión. Viste igual que el personaje original de Magritte pero sin
bombín. En el fondo se sustituye el paisaje por árboles y las archiconocidas
nubes que forman parte de la cabecera de la serie.
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| El hijo del hombre. |
“Autorretrato” de Vincent Van Gogh (1889)
Quizá sea uno de
los retratos más bellos y significativos de Van Gogh. Lo pintó en septiembre, tras su salida del sanatorio mental en el
que estuvo ingresado una temporada. Aquí vemos al pintor con una salud mucho más
aceptable que en retratos anteriores (se retrató muchísimas veces por no poder
pagar a modelos) pero con profundas preocupaciones interiores que podemos
intuir en su mirada. El azul y el naranja realzan un interesen contraste, sin
olvidar el que crea la línea marcada por los contornos.
Homer sustituye a Van Gogh en
este caso, que aparece con la misma mirada que el pintor, aunque seguramente la
angustia que Homer muestra en sus ojos sea porque se ha quedado sin Duff.
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| Autorretrato.Van Gogh. |
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| Autorretrato de Van Gogh en Los Simpsons. |
Y para terminar,
una de las grandes reflexiones de Homer: “Tendrá
todo el dinero del mundo, pero hay algo que nunca podrá comprar… ¡un
dinosaurio!”
BIBLIOGRAFÍA
MARTÍNEZ BUENAGA, Ignacio;
MARTÍNEZ PRADES José Antonio; MARTÍNEZ VERÓN Jesús, Historia del Arte. Paterna (Valencia) 1998
Editorial ECIR
VV.AA.: El ABC del arte.
Editorial
Phaidon Press, 2011.
VV.AA.: Enciclopedia Arte al Detalle. Tomo siglo XIX
y Tomo siglo XX.
Circulo de
Lectores. Editorial Dorling Kindersley, 2009.
VV.AA.: Grandes maestros de la pintura: Van Gogh.
Editorial Sol90.
Barcelona 2006.
WEBGRAFÍA
ARTEHISTORIA
CADENA FOX
HISTORIA DEL
ARTE
LA GUÍA 2000
RENÉ MAGRITTE
VAN GOGH GALLERY
Miriam Reyes
