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| Ejercicio terminado |
En nuestras primeras
clases de este curso de Pintura al Óleo vimos cómo pintar metales (puedes verlo aquí). En aquel ejercicio elegí esos elementos como pretexto para aprender a
componer con perspectiva, algunas nociones de interacción del color y, por
supuesto, los reflejos de los metales. Esta vez nos vamos a centrar sólo en
ellos.
Se suele decir que los
metales no existen, pues sólo vemos sus reflejos y brillos. Un modelo con este
tipo de material implica un juego de relaciones entre cada uno de los objetos.
Busqué en mi cocina
diferentes recipientes plateados para armar la propuesta de las lecciones de
este mes. Plateados, especialmente, porque el oro, el bronce, el cobre
incorporan además su propio color y no quiero complicarte más con estas cosas
por ahora.
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| Modelo |
Analicemos el modelo:
tenemos una bandeja recostada sobre un fondo neutro, una hielera con asas, un
bote y una lata redonda. Para incorporar algo de color en los reflejos utilicé
una naranja y un pimiento verde. Para representar el fondo usé una tela, pero
esta vez no vamos a trabajarla como tal (si quieres pintar la tela con sus
pliegues, te lo expliqué aquí). Los objetos están insertados en una estructura
triangular: es lo que se suele llamar “composición piramidal”.
Te recomiendo que armes
tu propio modelo. No es bueno pintar a partir de una foto, pero si no tienes
otra posibilidad, puedes utilizar este ejemplo que te traigo hoy. Si vas a
componer uno a tu manera, busca elementos de alturas y formas variadas,
plateadas, y algún objeto con colores vibrantes. Colócalo de tal manera que se
refleje en la superficie de los metales.
Estoy usando, como
siempre, papel texturado para óleo con una base de Gesso. Vamos a usar los
siguientes colores: blanco de titanio, negro marfil, azul ultramar, verde
vejiga, tierra siena tostada, ocre amarillo, amarillo medio, amarillo limón,
naranja, tierra sombra natural. Pinceles: como siempre, sintéticos, planos, de
diferentes anchos, y alguno con buena punta para detalles. Disolventes: yo
suelo usar médium, pero si te acomoda más, puedes usar trementina en las
primeras capas y luego médium o aceite de linaza.
Primer paso: esta vez
toca dibujar bastante. Para guiarnos, conviene marcar las líneas centrales
vertical y horizontal. El bote quedará en el medio y será la unidad de medida
para el resto de los elementos. Una vez que lo tienes, puedes representar la
bandeja que está detrás. Como está en posición frontal, es un círculo perfecto;
si quieres, puedes usar compás. (Si estás trabajando sobre lienzo, no te
preocupes por la marca que deja la punta del compás: se cubre con la pintura y
no se notará.)
Y después sigues con la
hielera, la caja redonda, la naranja y el pimiento. Es muy importante que el
tamaño de cada objeto sea coherente con el resto.
Y ahora, ¡a pintar!
Como solemos hacer
siempre, buscamos el tono medio de cada objeto y cubrimos nuestro soporte. Para
el fondo, aplicaremos con un pincel ancho una mezcla de blanco, negro y un poco
de azul ultramar; tiene que quedarte un gris con un leve matiz azul. Para los
objetos de metal, un gris medio a partir de negro y blanco. Recuerda que para
los objetos de superficie no plana conviene trabajar con una pincelada
transversal al eje de dicho objeto: p.ej., en el bote, la pincelada tiene que
ser horizontal (y si las haces un poco curvas, mejor). Esto facilita la
representación del volumen.
Para el pimiento usaremos
ahora verde vejiga y para la naranja, tierra siena tostada.
Creo que por hoy es
suficiente. Te espero en la próxima sesión.
¡No
te olvides de limpiar la paleta y los pinceles!
Hoy
aprendiste:
- a componer un modelo de metales,
- a relacionar objetos de diferentes
tamaños
- y a aplicar la primera capa de
color.
Bibliografía
DOERNER, Max: Malmaterial und seine Verwendung im Bilde, 1985
MAYER, Ralph: The artist’s handbook of materials and techniques, 1991
©2022
Cristina del Rosso
El mundo del graffiti no suele dejar indiferente a nadie. Estas pintadas son consideradas como arte por muchas personas, atendiendo a criterios estilísticos y formales. Pero también es verdad, como decía Ana Botella, que "algunos graffitis son vandalismo" y que existen graffiteros que no tienen consideración con el ambiente que les rodea. ¿Arte o vandalismo? Lo debatimos en estas líneas.
En la vida en general y en el mundo del arte en particular, tendemos a los extremos y a que todo es o blanco, o negro. Y con el graffiti las opiniones suelen ser aún más dispares, porque es una disciplina que casi te obliga a emitir un juicio de valor en el momento en que la ves.
Lo que sucede es que desde aquella lejana década de los 60 en la que surgen estas pintadas con aerosoles, hasta el día de hoy, hemos podido ver la evolución que ha tenido el graffiti como disciplina artística e incluso como hay determinados graffiteros que se han convertido en auténticos artistas del más alto nivel, reconocidos y cotizados internacionalmente.
El problema está, de forma clara además, en aquellos que no son capaces de respetar. Esos que para plasmar sus pintadas, independientemente de la calidad que estas tengan, no tienen reparos en dañar parte de nuestro patrimonio.
Cuantas veces habremos visto como los servicios de limpieza limpian graffitis en monumentos, fachadas, medios de transporte… Zonas en las que, en definitiva, a nadie debería ocurrírsele dejar ningún tipo de pintada, puesto que suponen auténticos actos vandálicos contra nuestros propios municipios y ciudades.
Pero sería injusto quedarnos solo con eso, más aún a sabiendas del origen rebelde que tuvo la disciplina del graffiti en sus primeros pasos y que forma parte indisoluble de su propio ADN, por mucha evolución que sufra y que vaya a sufrir de aquí en adelante.
Y es que hay nombres que han engrandecido el nombre del graffiti, llevándolo a otro nivel y catalogándolo como una disciplina artística más, a la altura de cualquier otra pero conservando todas sus particularidades. El ejemplo más claro y evidente es, sin duda, el de Banksy.
El graffitero británico, del que aún a día de hoy se sigue sin saber mucho más aparte de su pseudónimo, encabeza todas las listas como el mayor referente del mundo del graffiti. Sus obras, presentes ya en rincones de todo el mundo, han alcanzado incluso los salones más importantes de subastas, como fue el caso de Sotheby's, adonde el artista destruyó en directo una de sus obras para hacer una crítica al mercado.
Precisamente esa histórica crítica, que quedó grabada por las cámaras de Sotheby's, nos puede servir como reflexión final para nuestro artículo. El graffiti empezó siendo denostado, por su origen y porque no dejaba de ser un acto de rebeldía que en muchas ocasiones suponía un problema para las propias clases sociales a las que se trataba de reivindicar.
Aunque los actos vandálicos se siguen sucediendo y necesitamos dar más concienciación en este sentido para educar en el respeto al patrimonio y a lo que es de todos, el graffiti hace ya mucho tiempo que dejó de ser simplemente eso, para convertirse en una manifestación artística que genera dinero y que fomenta incluso el turismo hacia algunos lugares.
Por lo tanto, llegó el momento de dejar las dualidades, de pensar solamente en binario y en el clásico blanco o negro, para comprender que el graffiti va mucho más allá de los actos vandálicos y que en nuestras manos está educar, para conservar nuestros monumentos, pero también para respetar un arte que cada vez es seguido por más y más gente.
